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2026第四届“书香沁校园·央音阅读季”|新书推介之音乐艺术类图书(II)

纸本 图书 央音阅读季 日期:2026-05-27浏览量:

在2026年第31个世界读书日来临之际,图书馆主办的第四届“书香沁校园·央音阅读季”已正式拉开帷幕。活动特别为全校师生甄选了百余种优质新书,现已全部陈列于图书馆二层书刊库。图书覆盖党建思政、人文社科、音乐艺术、心理健康、信息科技与跨学科研究等多个领域,内容丰富多元。诚邀广大师生共赴一场阅读之约,以书香涵养气质,以文字丰盈内心。本期为大家重点推荐的是音乐艺术类读物。


安徽民歌概论
崔琳著
合肥:安徽文艺出版社,2025年
索书号:J607.2/377
馆藏地:书刊库

EC90

本书稿是一部系统梳理安徽民歌发展脉络、阐释其艺术特质与人文底蕴的专业学术著作。全书架构清晰、层次分明,共分为四个核心板块:第一部分阐释安徽地域自然风貌与民歌孕育发展的内在关联;第二部分辨析安徽民歌调名与歌名的渊源关系及命名规律;第三部分建立科学的分类体系,对安徽民歌的品类划分进行系统梳理;第四部分针对各类别安徽民歌展开深度解析与评述。书稿立足扎实的文献梳理与文本研究,完整地勾勒出安徽民歌的历史发展脉络,深入剖析了其独特的音乐形态、表演范式与社会文化功能。全书集学术性、普及性为一体,既为安徽民歌的保护、传承与创新发展提供了重要的学术支撑,也为各界读者了解安徽地域特色文化、品读本土音乐艺术魅力,提供了宝贵参考。


语言决定唱法
郁钧剑著
北京:人民音乐出版社,2025年
索书号:J616.2/71
馆藏地:书刊库

BCB3

歌唱是声音的艺术,也是语言的艺术。《歌声中的言语灵魂——语言与演唱》一书,是著名歌唱家郁钧剑先生结合自己多年的演唱与教学经验,立足中国民族唱法,从多维度深入阐释歌唱语言规律的一部理论成果。作者系统论证了语言之于民族声乐的核心价值,明确提出语言是中国民族演唱的灵魂所在。全书共设十二章,主要内容包括中国歌唱的语言状态、语言与唱法的关系、汉语特点、语言语系分类与演唱状态、官话与方言、十三辙与民族唱法,以及语言对唱法结构、实践、主旨的影响,还对比了汉语与西方语言的咬字差异,探讨了语言与中国民族声乐及声乐演唱的其它相关问题。本书理论体系扎实、实践案例丰富,既有对歌唱语言应用规律、中西方语言演唱差异的宏观对比梳理,也包含对民族演唱语言、语调、语气、语势的微观细致阐释。尤为可贵的是,作者提出将歌唱咬字归置于“味道、色彩、形态、动作、风格”的理论体系中,为民族声乐的语言教学与演唱研究提供了全新的理论视角与实践依据。


区域国别音乐研究理论与方法论文集
赵书峰主编
北京:商务印书馆,2025年
索书号:J60-53/74
馆藏地:书刊库

176DA

本书重点围绕区域国别音乐研究的基础理论、研究方法论与学科体系、区域音乐及文化互鉴、东南亚音乐传统、全球化语境下的民族志书写等议题展开探讨。全书以民族音乐学理论与海外音乐民族志研究为主要视角,融合多学科人文社科理念,形成系列研究成果。书中既充满理论思辨,又有丰富、珍贵的一手田野资料,可在弥补当前人文社科领域区域国别学整体性研究不足的同时,为中国民族音乐学界拓展海外研究视野、更新研究方法提供重要的学术启示。本书的学术价值主要体现在这几方面:一是丰富并拓展了中国民族音乐学的研究理论与学术视野;二是依托翔实田野资料,为探析海外音乐发展现状及其与中国传统文化的关联提供实证支撑;三是为国内其它领域的区域国别学研究提供重要参考,亦为我国制定对外政治、经济、文化交流相关政策提供宝贵素材。


江西目连戏访谈实录
许爱珠等著
北京:文化艺术出版社,2025年
索书号:J825.56/1
馆藏地:书刊库

1641D

本书由项目负责人许爱珠拟定访谈提纲,围绕江西目连戏的历史脉络、遗存现状、文化意蕴、艺术特征及当代创作等议题,与万叶、邹莉莉两位戏曲艺术前辈展开深度访谈对话。全书分为上下两辑:上辑聚焦江西目连戏的历史渊源与艺术本体,主要涵盖目连戏的起源、故事文本与文化内涵、在江西的传入与发展脉络、与国内其它地区目连戏的异同比较、行当体制、演出规制、音乐与场面特征等内容。下辑侧重江西目连戏的传承实践与保护路径,梳理了新中国成立初期江西戏曲表演人才培养、弋阳腔目连戏与青阳腔目连戏的抢救性传承、改革开放以来青阳腔与弹腔目连戏的延续发展、早期目连戏的舞台推广、新时期表演艺术传承、近年老戏新编创作,以及当前剧本与音乐遗存、整体发展现状等议题。


浪漫主义音乐与19世纪欧洲政治
伍维曦著
上海:华东师范大学出版社,2025年
索书号:J605.5/9
馆藏地:书刊库

1AF7B

本书围绕19世纪欧洲音乐的核心观念之一——“浪漫主义”展开论述,作者选取了音乐风格、作品、思潮、机构与事件等典型个案,结合风格史与思想史视角,探析其与当时社会思潮的内在关联。19世纪后半叶,西方形成的纯音乐艺术史叙事,将经典作曲家作品塑造为“无功利”的精神符号,并赋予其民族文化内涵,构建起经典化的音乐史叙事。这种以浪漫主义杰作为主体的西方音乐观,深刻影响了我国当代音乐学研究范式,但该叙事在资产阶级民族主义等话语体系下的生成过程,及其与音乐史事件的复杂关系,尚未得到国内学界的充分关注。作者力求将传统传记、作品、风格研究纳入音乐政治学的框架,结合中国当下音乐经验重释经典定论。本书的构成主要有如下几个部分:舒伯特的晚期风格的形成与彼德迈耶尔时期(1815-1830) 维也纳资产阶级的审美取向;19世纪上半叶德国浪漫主义音乐中古典形式与时代精神的矛盾在舒曼早期钢琴作品中的反映;瓦格纳1850年前后文论中的二元性音乐戏剧观及其民族意识与阶级意识;勃拉姆斯的《C小调第一交响曲》与德意志第二帝国诞生的历史语境的意义关联;19世纪后半叶法国的政府对音乐生活的干预与“法兰西民族乐派”的出现。这些部分既是相对独立的微观音乐历史场景,又是在方法论和视域上彼此关联融通的有机成分,犹如表现同一母题的可折叠的屏风,构成了不同而合的整体景观。


齐尔品传
(俄)柳德米拉·克拉别里尼科娃著
北京:人民音乐出版社,2025年
索书号:K835.125.76/78
馆藏地:书刊库

E34B

作为20世纪活跃于世界乐坛的俄罗斯知名作曲家,齐尔品曾在20世纪30年代远赴中国,于北平、上海多地开展音乐交流活动。他的到访与互动,为早期中国音乐教育的发展增添了动力。本书为齐尔品俄文传记的中文译本,全景展现了作曲家跌宕而丰富的一生。全书素材均来自珍贵的一手资料,既包含作曲家个人档案馆留存的日记、信函,也汇集了他旅居欧、亚、美洲期间各类报刊的相关记载。全书分为八章,按时间脉络记述了齐尔品从年少至暮年的生活历程与创作生涯。此外,附录还收录了作曲家亲笔撰写的《简明自传》《我的音乐语言的主要元素》等文章,并附上完整作品清单与唱片目录,进一步提升了全书的文献价值。